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 Si Wilder es el mayor guionista de la historia, pero abraza la técnica de cámara muda de Howard Hawks, con lo que otro director podría rodar esos guiones igual de bien, si Spielberg es el mayor maestro del encuadre, de qué plano hacer, Scorsese es el más digno amador de Hitchcock, al que se considera el maestro del suspenso y rara vez se le reconoce la maestría en el montaje.

Asmático y físicamente frágil, solía de niño refugiarse en el cine. Se convierte en un erudito cinéfilo (cinéfago)  y su profunda pasión y conocimientos lo acercan a un par de emergentes talentos: Cóppola, Spielberg, George Lucas. Frente a un Spielberg dispuesto a ofrecerle a los estudios cambiar el final, después del fracaso de público ante la muerte de los protagonistas, Scorsese se va a mostrar autoexigente, intransigente, ajeno a los gustos del público, obsesionado por la idea de pecado y expiación, ya que no redención.

Hace una sola comedia graciosa, "After Night", que contiene muchísima angustia kafkiana. 

"El lobo de Wal Street", con su rabalaiseana desmesura debería entenderse como satírica. Di Caprio tomando cocaína viendo a Popeye tomando la espinaca es un gran chiste. 

Es el primero en poner a violentos personajes siniestros a hablar trivialidades con música nada violenta: Tarantino bebe de esta técnica pero en Tarantino la violencia llega a ser graciosa.


Hace documentales sobre músicos que admira-el mejor es el del blues, "El último vals", pero no son menos que excelentes el de los Rolling Stones y el de Bob Dylan.

Su primer éxito es también el género con el que lo identificamos: el brutal mundo de la violencia marginal: "Calles peligrosas". Allí descubre el talento de De Niro con quien va a trabajar en lo sucesivo siempre que pueda-De Niro incluso le salva la vida en la etapa cocainómano al llevarlo a dirigir "Toro salvaje".

Ante cada nuevo fracaso de taquilla, el primero es "New York, New York", regresará a los mafiosos que no romantificó, contemporáneo a "El Padrino": hará "Godfellas", la consagración con "Taxi Driver", "Casino", "Gangs of New York", "Infiltrados", "El irlandés"...

Hace en "El rey de la comedia" algo que se propuso Woody en la fallida "Melinda, Melinda": convertir todo lo que estaba llamado a ser una comedia, en tragedia.

"La edad de la inocencia" es una obra maestra que sorprendió aún más al público por una incursión en ese género de lo que la había sorprendido "Cabo de miedo" (cuyo guión intercambió a Spielberg, a quien consideró correspondía filmar "La lista de Schindler").

La claustrofóbica vida carcelaria de la presión social inglesa nos muestra la "angustia Scorsese" pese a las bellezas visuales que podrían llamarnos a engaño.

Negoció con la censura para que le den una calificación apta para mayor público a la más violenta de sus películas. Ofreció mostrar la sangre menos roja y ganó la pulseada. Esa sangre oscura, funciona, sin embargo, artísticamente, como mucho más violenta.

"La última tentación de Cristo" no es en absoluto un gran film suyo, a pesar de muchas resoluciones narrativas admirales (el diablo disfrazado de niña, bajándolo de la cruz). Podríamos atribuir la calidad menor de este film cuya temática obsesionaba al ex seminarista Scorsese a un ceñirse en exceso al guión. Es el mejor montador de la historia del cine y uno de los mejores directores de actores, a los que suele hacer improvisar. Pero su fuerza nunca es la palabra. Scorsese mira sin sonido las películas, no cree que la gramática cinematográfica tenga que depender tanto de la palabra. Es uno de los mejores musicalizadores de la historia del cine (si bien el temazo de Clapton para "El color del dinero" quedó excluido). Sus guiones son meros vehículos crudos que contrastan con su manierismo para la técnica con la cámara. Logra el récord de mayor cantidad de malas palabras en una película y pocos años después lo supera.

Como con "Yo te saludo, María" de Godard y "Jesucristo Superstar", pese a que el Vaticano la bendice, la filmación de la novela de Nikos Kazantzakis hace que un pastor norteamericano ofrezca diez millones de dólares por no estrenarla (como los cuadros eróticos de Turner que compró y quemó Ruskin). Hace que intenten sabotearla, que se organicen marchas de monjas y curas rezando por las almas de los espectadores. Como la quema de discos de The Beatles cuando John, yo creo que ridiculizando la reacción del público y no a Jesús, dijo su famosa frase.

En una de sus primeras películas, Harvey Keitel habla en off como narrador subjetivo, pero la voz es de Scorsese. En "Casino" cambia porque sí de voz en off. 

Es uno de los cineastas, como Spielberg, al que más podemos admirar por la técnica. Si no hubiera tenido vocación artística para transmitir un mensaje personal, habría sido más taquillero que Spielberg (¡el más taquillero cienasta de la historia!). En vez de eso, quiso ser el que radiografió mejor que nadie la naturaleza de la violencia humana en su cariz injustificado, encubierto, a punto de estallar y explosivo.

Tras dirigir a Sharon Stone-en ese momento la mujer más deseada del planeta-, erige con la misma técnica con la que llegó Sharon Stone, a Margot Robbie como la actual mujer más deseada del planeta: hacer del objeto de deseo de la mujer ya no las piernas ni los pechos, sino la cavidad uritogenital.

Un gran director puede reconocerse por lograr las mejores actuaciones de sus estrellas: Tom Cruise nunca hizo mejor de boludón que en "El color del dinero", con un Paul Newman en su flor, in his peak, dado su dominio del minimalismo expresivo (por más que no sea mejor Harrison Ford de madera que Jim Carrey histérico): Newman gana su único Óscar y es por actor secundario, por hacer del papel complementario al que había hecho en el clásico "El jugador".  Juliette Lewis vengándose de su padre, flirteando con De Niro, nunca superaría esa actuación. No sé con cuál actuación de De Niro quedarme. Di Caprio en "The wolf of Wall Street" me encanta. Suelen darlo todos los actores que convocan al director: Marlene Dietrich en "Testigo de cargo", que le pidió dirigir a Wilder. Ellen Burstyn en "Alicia ya no vive aquí", que le pidió dirigir a Scorsese y con la que ganó el Óscar-que recogió Martin y que tardaría treinta años en volver a tener en sus manos una estatuilla.

El único fracaso de Spielberg, su intento de hacer una comedia, fue en el mismo año en que tras un gran éxito hacen un gran fracaso Coppola y Scorsese. Viendo los tres fracasos hoy, la de Scorsese resulta una sorprendente y subestimada genialidad.


Scorsese es alguien que se reinventa siempre a sí mismo. Su film de homenaje al cine "Hugo" en 3 d y dibujitos animados es otra incursión en un territorio que no le atribuiríamos. No es muy lograda. Deberíamos mostrar los grandes fracasos de los grandes genios, solemos recibir un catecismo para admirarlos y después concluímos que jamás llegaremos a esa grandeza.

Di Caprio hace el mismo papel en "El lobo de Wall Street" de Scorsese y "Atrapame si puedes" de Spielberg: me hubiera resultado ideal para comparar a ambos directores. Pero no es nada típica de Scorsesse. Con De Niro lograba contarnos conmovedoras historias de personas primitivas y poco admirables sin que los admiremos mucho. La belleza de Leo convierte a su usual monserga secreta en fallida y cínica. Hay una celebración frenética del exceso. A mi juicio, involuntaria. Es como cuando los malos críticos citaban al autor denostado y ahí perdían porque la cita era maravillosa.

La mayor obra maestra de Scorsese pasó relativamente desapercibida: "Silencio".

Si no te convenció nunca el cine de Scorsese, te diría que te pueden resultar infumables las violencias de la mafia italiana, pero como dice "Hamlet", el resto es "Silencio"

A sus setentas sigue jugando, experimentando, explorando. Incorpora sonidos de animales, como Beethoven imitado por Mahler.

Ningún director despertó más admiración por parte de otros directores. Ningún director de cine dio el empujón final a quienes dudaban si dedicarse al cine, como Scorsese. 

Se suele decir que somos afortunados de estar en el mundo al mismo tiempo que Messi. Scorsese no se sacó ninguna foto con Trump...

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